Música y cine

Después de un año sin escribir en mi blog y gracias a un amigo y compañero de lecturas (gracias Alfredo) y a una necesidad personal, aquí estoy de nuevo. Y además, con un tema que me gusta mucho, ya que la música y el cine son dos de mis grandes aficiones.

No cabe duda que “La la land” es la película del momento, un título de esos que todo el mundo se anima a ver en la gran pantalla porque no paran de hablar de ella y todo son buenas críticas. Al igual que “Titanic” y “Eva al desnudo”, está nominada a 14 Oscars. Esto no garantiza nada, desde  luego, pero si  llama al público a ir a verla.

El título de la película (según el diccionario Merriam-Webster),se refiere a un “estado mental ensoñador y eufórico alejado de las más duras realidades de la vida”. También podíamos decir que es un homenaje a Los Ángeles (LA) y además, “lala” son dos sílabas que tarareamos fácilmente cuando estamos contentos.

Aún no puedo opinar de la película, ya que no he ido a verla, pero esto me lleva a contaros cosas de otros grandes musicales que si he tenido el placer de disfrutar y que son grandes clásicos del cine.

“Melodías de Broadway” (19653), “West side story” (1963), “El mago de Oz” (1939), “Sonrisas y lágrimas” (1965), “Un día en Nueva York” (1949), “Siete novias para siete hermanos” (1964) o “Cabaret” (1972), son algunos ejemplos de los muchos que se han rodado, pero yo me quedo con estos cuatro:

 

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Película de 1951 (ganadora del Oscar a mejor film ese año), está protagonizada por Gene Kelly y Leslie Garon y situó a la Metro Goldwin Mayer como la auténtica productora musical en la década de los 50.

Se estrenó por primera vez en Londres. Aunque Gene Kelly quería rodar en París, finalmente se rodó en los estudios de la MGM de California. La secuencia de baile de 17 minutos del final tardó en rodarse un mes entero y costó medio millón de dólares. También es curioso que no se dice ni una sola palabra durante los 20 últimos minutos de la película.

 

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Sin duda mi favorita, también de la Metro y estrenada en 1952, siendo una de las mas vistas ese año.

Una de sus curiosidades es que es cine dentro del cine y la actriz que en realidad canta y dobla a Debbie Reynolds fue Jean Hagen, la actriz a quien en la ficción dobla ésta.

La escena mas recordada de esta película es la protagonizada por Gene Kelly bajo una gran tormenta de agua. Mucho se ha escrito sobre este número musical: se dice que el actor la rodó  sufriendo una fiebre de 40 grados, que lo hizo en una sola toma o que mezclaron agua y leche para tener mejor efecto visual. En fin, nunca sabremos si esto es verdad o no. Pero a pesar de todo, mi número musical favorito de esta película es “Good morning”, protagonizado por los tres actores principales y que aquí os dejo.

“Good Morning”

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Película estrenada en 1964 y nominada a 13 premios Oscar (de los cuales gano 5). Está basada en los libros de la escritora P.L. Travers (os recomiendo la película “Al encuentro de Mr. Banks”, que cuenta la extraordinaria historia de como llegó a la gran pantalla este musical).

En 2013 la película fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como “cultural, histórica o estéticamente significativa”.

Como curiosidad puedo decir que la niñera y Mr. Banks no hablan el uno con el otro en toda la película, que todas las niñeras que se lleva el viento eran hombres, ya que en esa época había pocas dobles de acción y que su estreno fue retransmitido tanto por radio como por televisión.

 

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Inspirada en la ópera “La traviata” y en la novela “La dama de las camelias”, este musical de 2001 participó en la sección oficial del Festival de Cannes.

En la película prima lo visual a lo argumental y musical, movimientos vertiginosos de la cámara y un montaje agresivo. Esto fue muy criticado, aunque personalmente, a mi es lo que mas me gusta de ella.

Cabe decir de este film que el collar que luce la protagonista es la pieza de joyería mas cara utilizada en una película, que para la escena del elefante, los actores utilizaron arneses ya que estaban a una altura considerable o que para rodar la coreografía de “Like a virgin”, se roció el suelo de estudio con coca-cola para evitar resbalones a los bailarines.

La banda sonora es destacable y aquí os dejo el enlace de uno de los números que mas me gustan:

“Your song”

Espero que os haya gustado esta entrada y os hayan entrado ganas de ver cine musical este fin de semana!

Hasta pronto

 

 

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¡¡¡Oye, ni el reintegro…!!!

Ya tenemos cerca la Navidad y, aunque en los últimos años, cada vez empezamos a sentirnos navideños antes, para mi empieza de verdad el día 22, con la celebración del Sorteo de Navidad.

El ruido de fondo de la radio con las voces de los niños de San Ildefonso, me acompaña desde hace años y no puedo evitar sentir un poco de ilusión por si “toca”.

El primer sorteo de la Lotería de Navidad se celebró en Cádiz el 18 de diciembre de 1812 y desde entonces nunca se ha cancelado.Ni  las crisis económicas ni los cambios de moneda han podido con la celebración de este evento. Ni siquiera la guerra Civil, ya que en 1938, con una España dividida, se realizaron dos sorteos en los dos territorios de los bandos enfrentados, uno en Burgos y el otro en Barcelona.

 

 

En 1812 los apostantes jugaban 40 reales por cada billete, esperando recoger los 8.000 pesos que correspondieron al primer premio, que recayó en el número 03604, frente a los 400,000 euros que ahora tocan a cada décimo.

Conchita Piquer la cantó con su famosa “Mañana sale “, de Antonio Quintero, Rafael de León y música del maestro Quiroga. En su letra se refería incluso a la administración más popular de España: “Es de doña Manolita…

El primer premio más tempranero se entregó en el año 2004. Fue cantado a las 9:15 horas de la mañana cuando sólo llevaba unos minutos el sorteo desde que había comenzado. En 2002 el sorteo de Navidad se comenzó a cantar en euros, lo cual a nadie le sonó demasiado bien en un primer momento. La primera vez que se celebró el sorteo tras la implantación del euro la duración fue diez minutos menor. Y es que no es lo mismo cantar como premio mil euros que ciento cincuenta mil pesetas.

Los niños de San Ildelfonso, encargados de extraer las bolas y cantar sus números desde 1971, son escogidos dependiendo de su timbre de voz y su clara pronunciación y el  suelo de la sede que acoge los sorteos de Navidad está forrado con moqueta para que en caso de que alguna bola se caiga de las manos de los niños la misma no pueda rodar. En el sorteo hay dos tipos de bolas diferentes, correspondientes a los números y a premios. Todas ellas están fabricadas en madera de boj, pesan 3 gramos y llevan grabados los números y/o letras con láser.

 

No obstante, quizá una de las historias más conocidas del sorteo ocurrió en 1949. Ese año, un malagueño acudió a una Oficina de Correos asegurando que, tras haberlo soñado, el 55.666 sería el número premiado en la Lotería de Navidad. A pesar de los incrédulos, tal y como había predicho, el ‘Gordo’ fue para ese número.

También se han producido situaciones que parecen estar hechas adrede, como es el caso de una jefa de una inmobiliaria que compró boletos para todos los empleados de su empresa y uno distinto para ella, que resultó ser el primer premio o el de dos amigos sevillanos que compraron dos décimos de lotería, uno en Madrid y otro en Sevilla. Los dos números fueron agraciados con el primer y segundo premio. También el dueño de un bar de Soria, vendió un tercer premio en su totalidad y compró uno de los diez décimos premiados con el ‘Gordo’ que tocó en Soria.

De premio y muerte también hay historias. Don Matías Martínez, dueño de una lavandería en la calle Francisco Santos de Madrid, sufrió un colapso y falleció repentinamente en 1944 al comunicarle su familia que tenía varias participaciones del segundo premio de la lotería.

La terminación en 5 ha sido la más premiada con El Gordo de Navidad. En total se han entregado 32 grandes premios terminados en este número. Por detrás del 5 encontramos al 4 y al 6 con más primeros premios entregados, mientras que el 1 sólo ha estado en la terminación de El Gordo en ocho ocasiones. El primer premio nunca ha terminado en: 09, 10, 13, 21, 25, 31, 34, 41, 42, 43, 51, 54, 59, 67, 78 y 82. Lo del 13 es especialmente llamativo, puesto que es una de las terminaciones más demandadas año tras año.

En todos estos años de historia se ha repetido dos veces el primer premio de la lotería de Navidad, siendo los números premiados el 15.640, en los años 1956 y 1978, y el 20.297, en 1903 y en 2006.

Tres son las personas encargadas de precintar el salón la noche previa al sorteo. Se les llama claveros y son los únicos que tienen llave para abrir el 22 de diciembre la puerta del estrado.

Y después de todas estas curiosidades, solo me queda desearos mucha suerte…o muchas salud!

Retomaré el blog después de navidad, asi que FELIZ NAVIDAD Y MUY FELIZ AÑO NUEVO!!!!!

 

 

Cositas de El Prado

Este año, el Museo del Prado ha cumplido 196 años. Se inauguró un 19 de noviembre de 1819 bajo el nombre de Museo Real de Pintura, y mostraba algunas de las mejores piezas de las Colecciones Reales españolas, trasladadas desde los distintos Reales Sitios. En este comienzo el museo contaba con 311 cuadros expuestos en tres salas, todos ellos de pintores de la escuela española, aunque almacenaba muchos más. En años sucesivos se irían añadiendo nuevas salas y obras de arte.

Después de casí dos siglos, sigue ahí, como un imprescindible de la visita a Madrid. Tiene cuadros como Las Meninas, El Jardín de las delicias o las Pinturas Negras de Goya. Pero mas que hablaros de las joyas que contiene, voy a contaros algunas curiosidades sobre este museo.

¿DE DONDE VIENE SU NOMBRE?

Habla de un sitio: el prado, que, efectivamente, era un prado. Se trataba del prado de los Jerónimos, un terreno adyacente al tan famoso y bodorrial monasterio de los Jerónimos. En sus inicios, recibió nombres tan poco originales como el de Museo Real de pinturas o el de Museo Nacional de Pintura y Escultura, pero la falta de gancho de estos nombres y el uso popular hizo que en 1920, decreto ley en mano, se decidiera bautizarlo con su nombre definitivo.

Entrada el Museo del Prado

NO ES DE LOS MAS VISITADOS DEL MUNDO

Por mucho que nos jactemos, lo cierto es que no está entre los más visitados del mundo. Sí  aparece en la lista de los más populares de Europa, situándose en el puesto número 12 con 2.830.000 visitantes. Por lo menos, le queda la satisfacción de ser el más visitado de España (hasta que el Camp Nou o el Bernabéu le adelanten dentro de no mucho).

ES DE LOS MAS CAROS

Quizá por eso, no es de los mas visitados….Solo uno de los museos que le preceden en el ranking europeo es más caro: los museos vaticanos (16 euros) aunque tienen su excusa, ya que incluyen la Capilla Sixtina. El resto, o son gratuitos (como en Londres) o cuestan menos que 14 euros. Eso sí, durante las dos últimas horas del día la entrada es libre, lo que provoca aglomeraciones y un rally a toda mecha por sus cuadros más destacados.

EL MAYOR TRASLADO JAMÁS CONTADO

El bombardeo de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil fue solo un avisto: las obras corrían peligro. Fue entonces cuando se organizó su mudanza obligatoria. Todo un periplo que llevó a los Goya, Velázquez y compañía hasta la costa levantina y de allí hacia la Sociedad de Naciones de Ginebra, donde hibernarían durante el resto de la contienda.

Interior del Museo durante la Guerra Civil

PABLO PICASSO FUE DIRECTOR

En el Currículum de Picasso destaca un hito: fue el director del museo de 1936 a 1939 designado directamente por Manuel Azaña. Aunque nunca llegó a ejercer como tal (Guerra Civil de por medio), sí que solía presumir con los amigotes de que había ostentado este cargo. El caso es que no fue un hecho aislado ya que se tenía por costumbre hacer directores a los artistas más destacados del país. Artistas como Madrazo o Gisbert también destacan en el listado oficial.

LA PRIMERA CASA DEL GUERNICA

La relación entre museo y Picasso no acabó solo con su nombramiento. Aquí se enseñó por primera vez en España la gran obra del genio cubista. Así fue por expreso deseo de su autor, que quería exponer al lado de los grandes revolucionarios de la pintura española. Eso sí, no pudo ver del todo realizado su sueño ya que él pretendía que se luciera contiguo a Las Meninas y, por razones logísticas y para respetar la cronología y reparto de salas del museo, solo se pudo exhibir en el Casón del Buen Retiro.

Emplazamiento original del Guernica

EL MUSEO CON MAS GOYAS

Suena a récord cinematográfico, pero es uno de los datos más llamativos del museo. En total, 152 obras de Goya y, sobre todo, el honor de albergar las más importantes y famosas de uno de los grandes pintores de la Historia. A día de hoy es el más pesado, el que firma más cuadros de todo el museo y al que se le dedica más espacio. Pero además, el Prado también guarda la mayor colección de cuadros de Velázquez, El Greco, Tiziano o Rubens (entre otros), lo que le hace ser la mayor y mejor pinacoteca de pintura pre-vanguardista del mundo.

LA OTRA GIOCONDA

Se trata de una copia de la enigmática obra de Leonardo da Vinci que andaba bien guardadita en los almacenes acorazados. Su descubrimiento en 2012 fue toda una noticia y durante varios meses provocó el colapsoen las galerías del museo. Pasada la noticia, la Gioconda de marca blanca cuelga de una sala sin más importancia de la que tiene. Un punto a favor del museo que no ha querido darle mayor relevancia a una copia. Eso sí, deja el regusto de que esta Mona Lisa es más guapa y más femenina que la parisina.

La Gioconda del Prado

TIENE EL CUADRO PREFERIDO DE LOS MONTY PHYTON

“Always look on the bright side of ‘El triunfo de la muerte’ de Brueghel”. O eso debían de pensar los grandísimos cómicos británicos. El caso es que emplearon este cuadro en su famoso sketch sobre la Inquisición española y no fue por causalidad. Y es que su humor negro les hizo elegir a esta obra como una de sus preferidas por su tenebrismo y su mensaje profético de “todos vais a morir, muahahahahaha”.

Y LA PERLA DE LIZ TAYLOR

En 1969, un enamoradísimo Richard Burton pagó la friolera de 37.000 dólares en una subasta por la famosa perla peregrina y se la regaló a su esposa Liz Taylor. El caso es que esta joya tuvo unos Reales dueños españoles y se luce con mucho orgullo en diferentes retratos como en el ecuestre de Felipe III realizado por Velázquez o en de María Tudor, pintado por Antonio Moro. Las dos únicas maneras de ver por España este viejo tesoro.

Retrato ecuestre de Felipe III (La Peregrina     está en el sombrero)

NO ES TAN GRANDE

No hay excusa para no verlo. ¿O acaso sus 42.000 metros cuadrados son una superficie más extensa e insalvable que los 134.000 m2 del centro comercial Xanadú?

Os quiero recomendar algún libro con el Prado como tema de fondo, como “El maestro del Prado”, de Javier Sierra, que nos presenta un apasionante recorrido por las historias mas secretas y desconocidas de esta pinacoteca.

Y también la película “La hora de los valientes”, de Antonio Mercero, que nos cuenta la historia de un celador del museo que ,durante la guerra civil, rescata el autoretrato de Goya.

Espero que en vuestra próxima visita a Madrid, no falte la visita a este museo. Aunque sea en la versión rápida de dos horas!

Buen fin de semana!

El e-book de Villamanín

Los libros digitales o eBooks nos acompañan hace unas décadas, los libros impresos tradicionales desde ya varios siglos. Esta confrontación entre dos mundos completamente distintos no es más que la evolución de un medio, que a saber, siempre ha ido refinándose y transformando las formas en las que consumimos la información.

En 1949, Ángela Ruíz Robles patenta la enciclopedia mecánica, considerada la predecesora del libro electrónico actual.

La enciclopedia mecánica fue construida en el Parque de Artillería de Ferrol (La Coruña), siendo ella misma quien dirigió los trabajos. Patentada con fecha 7 de diciembre de 1949, según la patente núm. 190.698. Desde el 2006, la Enciclopedia formó parte de la Exposición del Museo Pedagógico de Galicia (MUPEGA) en Santiago de Compostela (La Coruña) hasta el 4 de mayo de 2012 que pasó a la Exposición permanente del Museo de Ciencia y Tecnología de Coruña.

Ángela Ruíz Robles
Ángela Ruíz Robles

Hay que decir que Ángela Ruíz Robles nació en Villamanín (León) y cursó sus estudios superiores en la Escuela de Magisterio de León y donde impartió clases de taquigrafía, mecanografía y contabilidad.

El libro digital nace con el Proyecto Gutenberg (julio de 1971), creado por Michael Hart con el fin de distribuir gratuitamente las obras de dominio público por vía electrónica. Digitalizó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, conviritiendose en el primer libro electrónico de la historia. Este proyecto es en la actualidad la mayor biblioteca digital que existe, con mas de 2000 ejemplares de libros gratuitos.

En 1985 se funda The Voyager Company, pionera en la producción del CD-Rom multimedia. En 1991, la firma inicio el proyecto Libro Extendido y en 1992 lanzó los primeros títulos: “Guía del viajero intergaláctico”, “Alicia anotada” y “Parque Jurásico”.

En 1993 nace Digital Book Inc, que ofrece los primeros 50 libros digítales almacenados en disquetes bajo el formato DBF (Digital Book Format).

En 1995 nace Amazon.com, la primera gran librería en linea. Comandada por Jeff Bezos, tenía un catálogo de 200.000 títulos que se podían pedir también por e-mail. El primer título que vendío la firma fue “Conceptos fluidos y analogías creativas: modelos de ordenador” de Douglas Hofstadter.

En 1998, se distribuyen los primeros dispositivos electrónicos: Rocket Ebook, que podía almacenar 4.000 páginas y con una batería de 20 horas de duración. Amazón lanza su lector de libros electrónico en 2007, el Kindle. Había un catálogo de 90.000 libros para comprarlos en linea en la Kindle Store. En los años siguientes, aparecerán dos generaciónes mas de Kindle.

En 2010 la empresa Apple lanza su tableta Ipad con una aplicación para lectura digital: iBooks y Google presenta Google Ebookstore, que comienza con un catálogo de 3 millones de libros.

Los e-books se han convertido en toda una revolución. En España en 2011, casi un 20% de los libros registadros fueros a través de e-book. Fuera de nuestras fronteras, su fuerza hace que cierrre la compañia americana Borders Group, el segundo vendedor de libros de EEUU, despues de casi 40 años de negocio.

Después de 40 años, el libro electrónico está mas que instalado en nuestras vidas, pero después de este breve recorrido por su evolución, voy a volver a su origen, a la Enciclopedía Mecánica de Ángela Ruíz Robles.

Fue ideada como  libro de texto para los estudiantes que funcionaba con un sistema mecánico de aire a presión, al que se podían añadir diferentes carretes correspondientes a las distintas materias.

Tal y como se puede leer en la descripción de la patente, el aparato “lleva unas bobinas donde se colocan los libros que se desee leer en cualquier idioma. Por un movimiento de las mismas van pasando todos los temas, haciendo las paradas que se quiera”. El despliegue de las bobinas se hacía de forma mecánica, con un sistema que desplegaba los carretes.

El objetivo de doña Angelita era reducir el peso de los libros que los niños debían llevar en sus carteras y hacer la enseñanza más atractiva para los alumnos, explica su nieto, que añade que otra de sus preocupaciones eran los niños con alguna dificultad, por ejemplo en la vista, para los que ideó la posibilidad de graduar la lámina transparente bajo la cual se deslizaban los carretes.

Tenía también un hueco en el que iría una calculadora, que no se incluía en el prototipo por la misma razón que la luz y el sonido: todavía no existían máquinas de cálculo tan pequeñas.

Al igual que los lectores electrónicos actuales, el invento de Ángela permitía hacer zum mediante una lámina transparente e irrompible que se colocaba sobre las asignaturas, y que podía llevar la propiedad de aumentos.

Imagen de la Enciclopedia Mecáncia

 

Todas las piezas eran intercambiables y se podía colocar en perpendicular, facilitando la comodidad del lector, y evitando esfuerzos intelectuales y físicos.

Ángela tuvo en cuenta además el aspecto económico, y en su patente asegura que para autores y editores, el coste de sus obras se aminora considerablemente, por no necesitar ni pasta ni encuadernado.

Desgraciadamente, la Enciclopedia Mecánica nunca se llegó a comercializar, debido a que en ese tiempo había otras prioridades en el país y se apostó por otros proyectos. Además,  la implementación de todas las especificaciones del invento era inviable.

En sus últimos años, Ángela intentó volverlo a construir, cuando ya era todo tecnológicamente viable, pero no consiguió apoyo público ni financiación privada. El que fuera mujer y española quizás contribuyó a ello.

Pero este no es el único invento de doña Angelita. Conocemos otros dos. Uno de ellos es el Atlas Científico Gramatical, una especie de hipertexto con enlaces en el que eligiendo una ciudad o pueblo de España, pudiera consultarse sobre él información gastronómica, cultural, geográfica, política y social y el otro era un método taquimecanográfico nuevo que pretendía ayudar a escribir de forma más rápida y fácil de aprender y recordar, proponiendo una nueva agrupación de las teclas en la máquina e incluso nuevas abreviaturas.

Atlas Gramatical

Curioso el origen de este dispositivo, verdad?. El libro electrónico tiene admiradores y detractores. Yo soy fan de los e-books, aunque reconozco que de vez en cuando, pasar las páginas de papel de un libro es gratificante.

Buen fin de semana!

 

Sobre libros y cine

la literatura y el cine llevan muchos años de relación (a veces feliz relación, a veces no tan feliz). Empezó ni mas ni menos que por el 1909 con una versión cinematográfica de “Los Miserables”. Curiosamente, 100 años después se sigue adaptando esta obra, incluso a nuevos formatos cinematográficos como el reciente musical.

La gran ironía de las adaptaciones literarias al cine es que, casi por regla general, las mejores películas se han nutrido de obras de regular o escaso valor literario. Y lo contrario: la mayoría de las más importantes novelas, cuentos y piezas de teatro, raras veces han encontrado su equivalente en el séptimo arte.

El texto cumbre fruto de la creatividad humana, “Don Quijote de la Mancha”, se ha convertido en fuente de las más desastrosas producciones de la historia, con leyendas como Terry Guillam y Orson Welles  dirigiendo épicos fracasos.

En el post de esta semana, os preseno varios de los más extraordinarios encuentros entre las musas que asisten a los genios de la literatura y el cine cuando deciden desnudarse juntos debajo de las sábanas. Empiezo!

“El padrino”: Mario Puzzo y Francis Ford Coppola

Tanto la novela como las primeras dos ediciones fílmicas de El Padrino” provocaron un movimiento de culto de masas, que influyó incluso hasta como los miembros de la mafia en la vida real se comportaban. Citada frecuentemente como una de las mejores películas de todos los tiempos, se suele obviar que en su época también rompió varios records de taquilla y que la novela redefinió notablemente todo el género de crimen.

 

“El Señor de los anillos”: J.R.R. Tolkien y Peter Jackson

Épica adaptación de la magnífica obra de Tolkien, la cual se considera la segunda novela más vendida de la historia. En términos de producción, esta trilogía fílmica ha sido uno de los proyectos de mayor ambición de todos los tiempos, erigiéndose en una de las series que ha generado más ganancias y al mismo tiempo de las más laureadas, obteniendo 17 de sus 30 nominaciones a los Oscars.

 

“El silencio de los corderos”: Thomas Harris y Jonathan Demme

A Clarice Starling, joven y ambiciosa estudiante de la academia del FBI, le encomiendan que entreviste a Hannibal Lecter, brillante psiquiatra y despiadado asesino, para conseguir su colaboración en la resolución de un caso de asesinatos en serie. El asombroso conocimiento de Lecter del comportamiento humano y su poderosa personalidad cautivarán de inmediato a Clarice, quien, incapaz de dominarla, establecerá con él una ambigua, inquientante y peligrosa relación. Excepcional adaptación (oscar al mejor guión adpatado) con excepcionales interpretaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins (oscar a ambos como actriz y actor principales)

 

“Alguien voló sobre el nido del cuco”: Ken Kessey y Milos Forman

En 1960 Ken Kesey, estudiante universitario, se ofreció como voluntario para los experimentos sobre drogas psicodélicas que los psiquiatras de un hospital californiano ensayaban para futuros usos terapéuticos. De esta experiencia personal nació “Alguien voló sobre el nido del cuco”. Su protagonista, Randle McMurphy, que se finge loco para escapar a los rigores de la cárcel, es destinado a la sala del hospital psiquiátrico que dirige Ratched, la sádica Gran Enfermera. McMurphy, vital, generoso, amoral y rebelde, librará una guerra contra la Gran Enfermera. Las batallas serán divertidas y cruentas; algunos internos perderán en ellas la vida, y otros descubrirán los encantos del sexo, la bebida, la libertad y la rebelión permanentes.

La adaptación gano el oscar al mejor director, actor, actriz, guión adaptado y película (pleno al cinco)

 

“Harry Potter”: J.K. Rowling-varios directores (Alfonso Cuarón, David Yates, Mike Newell, Chris Columbus)

Esta serie literaria de siete libros, fue adaptada al cine por diferentes directores, siempre con gran éxito. Ha sido icono de generaciones recientes, introduciendo a muchos jóvenes en la lectura al inducirlos en un universo mágico y muy bien desarrollado. Las películas se adaptaron por diferentes directores, con un estilo propio y aumentando la seriedad con cada película que salía.

Esta producción inglesa ha logrado cautivar la mente de los niños y complacer a los fanáticos de los libros.

Podia mencionar muchas mas adaptaciones que, bajo mi punto de vista, han sido fabulosas: “Matar a un ruiseñor”, “La lista de Schindler”, “Sentido y sensibilidad”, “Cadena perpetua”, “Tomates verdes fritos”….en fin, muchos libros y películas para disfurtar.

Buen fin de semana!

 

Con uno basta

Escritor, ese maravilloso oficio en el que, por medio de las palabras escritas, una persona produce diversas formas de arte literario: novelas, cuentos, obras de teatro, poesías, artículos periodísticos, etc.

Hay escritores maravillosos, que consiguen transportarte a su mundo, a la historia que cuenta, de una manera casí mágica. De los que consiguen que no seas capaz de soltar el libro que estás leyendo, que aproveches cada rato libre para sumergirte en la historia.

Mientras algunos grandes nombres de la literatura exhiben una vasta obra, a estos 5 escritores de los que os voy a hablar, les bastó con un solo libro para convertirse en referencia obligada.

 

J.D. Sallinger: “El guardian entre el centeno”

Se dio a conocer con esta, su primera y única novela. Publicada, en 1951, se convirtió en un libro de referencia. Desde entonces, Sallinger se retiró de la vida pública.Después de la novela, publicó tres libros de relatos.

El libro se conoció como “El cazador oculto” en 1961 y como El guardián entre el centeno” en 1978, fue su obra más famosa. Se hizo muy popular entre los críticos y jóvenes: una novela en cierta medida icónica. La historia la narra, en primera persona, Holden Caulfield, un adolescente rebelde, inadaptado e inmaduro, pero de gran perspicacia. Se dice de la novela que es la única que ha sabido captar lo que es la adolescencia con todas sus contradicciones; la fórmula del carácter del desorientado protagonista la ofrece su propia hermana, Phoebe, cuando le dice que, sencillamente, no sabe lo que quiere. Es, por otro lado, una novela que ha sido curiosamente citada como favorita por algunos asesinos en serie y otros inadaptados.

Después de haber obtenido la fama y la notoriedad con El guardián entre el centeno”, Salinger se convirtió en un eremita, apartándose del mundo exterior y protegiendo al máximo su privacidad. Se mudó de Nueva York a Cornish (New Hampshire), donde continuó escribiendo historias que nunca publicó.

 

Emily Bronte: “Cumbres borrascosas”

Publicada en 1847 con el pseudónimo Ellis Bell, la novela de Bronte se considera actualmente como un clásico de la literatura. En el comienzo obtuvo duras reacciones de los lectores y los críticos, que vieron en sus páginas una historia deprimente. El tiempo sin embargo hizo justicia.

“Cumbres borrascosas” ha sido llevada varias veces al cine desde la época muda. La adaptación más valorada mundialmente es la que William Wyler dirigió en 1939 con Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven en los papeles protagonistas. Pese a ser, como todas, una versión parcial de la novela, la cinta consigue no traicionar el espíritu de la historia y resulta dramática, romántica y viva.

 

Harper Lee: “Matar a un ruiseñor”

Basada en las vivencias de su infancia, la novela fue publicada en 1960. Apenas dos años más tarde, ya había sido llevada al cine. “To Kill a Mockingbird” ganó un Premio Pulitzer, ha sido traducido a más de 40 idiomas, y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Aunque Lee escribió algunos ensayos cortos, nunca trató de publicar otra novela.

la novela es un alegato por la igualdad, la justicia y contra el racismo; y narra la vida en el pueblo de la escritora durante los años de la Gran Depresión. Plantea diferentes conflictos que pueden surgir en la convivencia de las gentes de una ciudad sureña, Maycomb, que se manifiestan en el enfrentamiento entre ricos y pobres, blancos y negros… Como contrapunto a todos los conflictos se alza la integridad de un hombre, el abogado Atticus Finch, que defiende lo que cree justo, y cuya rectitud es puesta a prueba.

Aparte de estos trascendentales temas, se dan otros de fondo que tienen como protagonistas a los niños, sus juegos infantiles, sus miedos sus conflictos y su visión de la vida, que a veces se enfrenta a la de los adultos.

Al igual que el ya fallecido J. D. Salinger, Harper Lee no concede entrevistas y vive retirada tras haber escrito una única novela.

 

Margaret Mitchell: “Lo que el viento se llevó”

Publicada en 1936, esta novela ambientada en la guerra civil de Estados Unidos es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. Ganó el Premio Pulitzer de ficción en 1937 y fue adaptado al cine en 1939. El primer año vendió 176.000 copias. A finales de 1938, más de un millón de copias. Casi 80 años después de su publicación, el libro vende ahora un estimado de 75.000 ejemplares cada año. Ha sido traducida a 30 idiomas.

La escritora sufrió un accidente en su juventud que le causó una serie de lesiones. Durante la recuperación, empezó a escribir su famosa novela “Lo que el viento se llevó”. Empezada en 1926, tardaría en terminarla diez años. Este retrato romántico de la vida en el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión contada a través de la historia de una familia georgiana, se convirtió de inmediato en superventas. Como curiosidad, algunos biógrafos coinciden en que el carácter de la autora era muy parecido al de la heroína de su novela Scarlett O’Hara, así como su experiencia sentimental.

 

John Kennedy Toole: “La conjura de los necios”

Su incapacidad para que una editorial aceptara su manuscrito lo sumió en una profunda depresión que él decidió resolver suicidándose con monóxido de carbono. Años después de su muerte, en 1980, gracias a la insistencia de su madre, el manuscrito vio finalmente la luz. Y “La conjura de los necios” no sólo obtuvo el Premio Pulitzer en 1981, sino que las peripecias de su estrafalario protagonista, Ignatius J. Reilly, se convirtieron en la referencia de una novela de culto.

Toole, y su novela, recibieron póstumamente el Premio Pulitzer de ficción en 1981, y el premio a la mejor novela de lengua extranjera en Francia en el mismo año.

Se ha comentado que la novela esconde una gran parte de la biografía de John Kennedy Toole, ya que refleja una parte de sus vivencias. Toole trabajó en una fábrica de ropa mientras estudiaba, conoció bien el barrio francés de Nueva Orleans, en el que alguna vez ayudó a un amigo a vender comida en un puesto ambulante, y vivió con su madre largo tiempo, incluso después de haber acabado la Universidad. Además, el protagonista, Ignatius, escribía sin parar con la esperanza de crear una obra maestra que cambiase la realidad (como hacía el autor: escribir novelas). Por todo ello, no es difícil pensar que Ignatius J. Reilly era una caricatura del propio autor.

Debo confesaros que solo he leido uno de estos títulos, “El guardían entre el centeno”, (aunque alguna versión cinematográfica…si). Pero prometo leer el resto de títulos.

La seman que vienen no habrá post, estaré disfurtando de las Jornadas Archivando 2015 “Valor, sociedad y archivos”. Aún estais a tiempo de matricularos, tenemos conferencias muy interesantes!!! Os he dejado el enlace de nuevo, donde está toda la información.

Buen fin de semana!

 

 

Regreso al pasado

Ayer fue 21 de octubre del 2015, fecha en la que Marty McFly viaja al futuro en la pelicula “Regreso al futuo II” y en mi post de esta semana, yo voy a viajar al pasado, recordando un noticiero emitido en los cines de nuestro país durante mas de 30 años: el NO-DO

El NO-DO (acrónimo de Noticiarios y Documentales), fue un noticiero español que se emitía obligatoriamente en los cines españoles antes de la película de turno entre 1942 y 1976 y de forma voluntaria hasta 1981.

La primera proyección se realizó el 4 de enero de 1943 y  fue el Parte de Guerra informando de la caída de las tropas contrarias  a Francisco Franco y también se informó de la invasión de Polonia por las tropas alemanas.

El regimen franquista se sirvió del NO-DO para presentar una visión peculiar de España y del resto del mundo, con escasas posibilidades de contraste por parte de los espectadores; la prensa y la radio estaban censuradas y controladas.

Lola Flores en el NO-DO

La España de la Dictadura, como cualquier otra civilización , contaba con sus héroes, ídolos y modelos de orgullo para la especie. Lola Flores era la ‘Faraona’ de la canción folclórica (pincha el enlace); Manolete sangró su leyenda sobre la arena de la plaza de toros; Zarra y Marcelino alcanzaron la gloria con sus hazañas balompédicas; y Franco…apareció hasta en 1.376 ocasiones en el noticiero, cuya frase más repetida fue “Su Excelencia el Jefe del Estado”.

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Cartel de la pelicula “Raza”

Dicen que las personas demasiado poderosas acaban aficionándose al riesgo, y Franco (guionista amateur en la película “Raza” bajo el seudónimo de Jaime de Andrade) quiso conquistar la gran pantalla. Intentaba consolidar su poder en un país desgarrado por el choque de ideales y que funcionaba por inercia sobre un equilibrio precario.

En cualquier caso, el NO-DO fue la plataforma desde la que la Dictadura mostraba su particular visión de la actualidad. Con su leit-motiv “el mundo entero al alcance de todos los españoles”, los noticieros representaban ante todo una forma de entender el mundo, y su análisis es una valiosa pista sobre cómo respiraba la sociedad española del momento, sobre cómo evolucionaban las sensibilidades con el correr de los años.

El NO-DO acumuló mas de 4.000 programas hasta su defunción oficial marcaba el final de una época.

Manuel Parada fue el compositor de la música del noticiero. No hubo otra música mas escucha en España  durante casi 40 años. Una fanfarria anunciaba el comienzo de la proyección. Aparecía un águila sobrevolando la pantalla antes de que saliera Franco inagurando pantanos y de fondo se dejaba sentir la música creada por el prolífico compositor, nacido en San Felices de los Gallegos un 26 de junio de 1911.

Compuso también innumerables bandas sonoras ente las que estan las de la películas “Raza”, “Maribel y la extraña familia” o “Los últimos de Filipinas”.

La inmediatez de la información de la televisión hizo cambiar el formato, se sustituyen las noticias por reportajes con un interés más permanente; en esta reconversión se introdujo la página en color en 1968 para reportajes de carácter artístico, monumental o turístico. Desde el 4 de julio de 1977, el NO-DO, transformado ya en Revista Cinematográfica, comenzó a realizarse íntegramente en color.

El archivo histórico de las emisiones de NO-DO es custodiado conjuntamente por la Filmoteca Española y el Departamento de Documentación de Radiotelevisión Española. Los archivos de NO-DO contienen mucho más material que el que fue proyectado en las salas de cine.

En diciembre de 2012 los Medios Interactivos de RTVE digitalizaron y lanzaron el No-Do completo en la web rtve.es, pudiendo ser consultado en su totalidad por primera vez por los usuarios de todo el mundo y no solo por investigadores. Solo faltan cinco noticiarios perdidos.

Os dejo un enlace a la filmoteca del NO-DO de Radiotelevisión Española

Espero que el viaje, haya sido de vuestro agrado. Buen fin de semana!